RaroVHS

Cine de culto y rarezas en cinta

RaroVHS es, desde hace años, un blog argentino dedicado al cine de culto, a las rarezas argentinas, a los clásicos de los ochenta y a las noticias sobre el VHS: ediciones raras en cinta, carátulas de distribuidoras de Uruguay y Argentina, programas de televisión olvidados y películas que solo se conservan en vídeo. En 2021 tenía una cabecera negra, paneles gris muy oscuro, textos grises, títulos blancos con la tipografía Montserrat, un logotipo verde y enlaces azul cian que se volvían rojos al pasar el ratón, y un menú de categorías: animación, artes marciales, aventuras, bélica, ciencia ficción, cine argentino, clásico, comedia, documental, fantasía, giallo, policial, terror y wéstern. Esta guía conserva su negro #141414, sus grises #2b2b2b y #222222, su verde #a0ce4e, su cian #3ec0e1 y su rojo #ea485e.

Y se queda con su mundo: el del videoclub. Durante los últimos años setenta, los ochenta y los noventa, ver una película en casa significaba ir a un local lleno de estanterías, recorrer las cajas de plástico de las cintas VHS ordenadas por género, leer las sinopsis de las contraportadas, elegir una o dos y devolverlas a los pocos días, rebobinadas. RaroVHS arma ese videoclub con 163 películas estrenadas de 1975 a 1999, ordenadas en diez estanterías como las categorías del blog.

Las estanterías se agrupan en tres secciones, como los pasillos de un videoclub. La estantería de acción reúne las aventuras, la acción con las películas bélicas y los wésterns, la ciencia ficción y la fantasía. La estantería familiar reúne la animación y la comedia. Y La estantería de autor reúne el cine en español, el policial y el suspense, el romance y el drama.

Las 163 películas van de 1975 a 1999, de Los caballeros de la mesa cuadrada, de los Monty Python, y Tarde de perros, de Sidney Lumet, a Matrix y El club de la pelea. Tienen una nota media de 7,6 en TMDB y 46 de ellas llegan al 8 o más. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch, para ver en qué plataforma está disponible hoy en tu país. Para una primera visita, la guía Empezar en RaroVHS propone una película por sección, y la guía El videoclub explica la idea.

Cómo se ordenan las estanterías

Cada película va a la estantería de su primer género en TMDB, la gran base de datos colaborativa de cine y televisión: aventura, acción, ciencia ficción, fantasía, animación, comedia, crimen o suspense, romance y drama. Las películas bélicas, los wésterns y las históricas comparten estantería con la acción, y el documental, con el drama. La única excepción es el cine en español: las películas habladas en español o producidas en Argentina tienen una estantería propia, la primera del videoclub, como el rincón del cine nacional que tenía todo videoclub del Río de la Plata.

Las estanterías se llenan en orden, y cada película va a la primera cuya regla cumple: una animación en español, por ejemplo, va al cine en español antes que a la animación. Cada estantería guarda las veinte películas más votadas en TMDB de su género, entre las que tienen al menos 150 votos, ordenadas de la más votada a la menos votada. Las estanterías de ciencia ficción, fantasía, romance y cine en español tienen menos de veinte, porque en los catálogos en español hay menos películas de esos géneros en estos años. La guía Cómo se ordenan las estanterías lo explica paso a paso, y la guía Las diez estanterías las muestra todas en una página.

Por épocas, el videoclub tiene 27 películas de la segunda mitad de los setenta, once de la primera mitad de los ochenta, 29 de la segunda mitad, 35 de la primera mitad de los noventa y 61 de la segunda mitad, cuando el VHS convivía ya con los primeros DVD. La guía Cinco épocas de videoclub recorre esas cinco etapas.

La estantería de acción

La primera sección, La estantería de acción, reúne 63 películas en cuatro estanterías, de 1975 a 1999, con una nota media de 7,45 y la mayor cantidad de votos del videoclub. Es el pasillo de los grandes estrenos del verano, el de las cajas con naves espaciales, héroes con látigo y policías en camiseta, el que se vaciaba primero los viernes por la tarde. La guía La estantería de acción resume sus cuatro estanterías.

Aventuras

La estantería Aventuras reúne veinte películas de 1975 a 1999, con una nota media de 7,6, y es una de las más votadas del videoclub. Steven Spielberg y George Lucas la dominan: la trilogía original de Star Wars, La guerra de las galaxias, de 1977, la más votada con unos 23.000 votos; El Imperio contraataca, de 1980, con un 8,4, la mejor nota de la estantería, y El regreso del Jedi, de 1983, además de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, de 1999, y tres películas de Indiana Jones, Los cazadores del arca perdida, de 1981, Indiana Jones 2: El templo de la perdición, de 1984, e Indiana Jones 3: La Última Cruzada, de 1989.

Spielberg aporta también E.T. El Extraterrestre, de 1982, con el niño que esconde a un extraterrestre en su casa; Parque Jurásico, de 1993, con un 8,0, y El mundo perdido: Jurassic Park, de 1997. Robert Zemeckis aporta la trilogía de Volver al Futuro, de 1985, con un 8,3, Volver al Futuro 2, de 1989, y Volver al Futuro 3, de 1990, y Richard Donner, Los Goonies, de 1985, con los chicos de Astoria que buscan el tesoro de un pirata.

Completan la estantería Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, de 1975, de los Monty Python, la más antigua; Jumanji, de 1995, con Robin Williams; Misión: Imposible, de 1996; La Momia, de 1999; Bichos: Una Aventura en Miniatura, de 1998, de Pixar, y La princesa Mononoke, de 1997, de Hayao Miyazaki, con un 8,3, una de las películas que dieron a conocer al estudio Ghibli fuera de Japón.

Acción, bélica y western

La estantería Acción, bélica y western reúne veinte películas de 1979 a 1999. La más votada es Matrix, de 1999, de las hermanas Wachowski, con unos 29.000 votos y un 8,3, la mejor nota de la estantería, y James Cameron aporta tres películas: Terminator: El exterminador, de 1984, con Arnold Schwarzenegger como el cíborg que viaja desde el futuro; Aliens: El Regreso, de 1986, con Sigourney Weaver contra las criaturas de LV-426, y Terminator 2: El juicio final, de 1991, con un 8,2.

La acción de los ochenta y noventa llena el resto: Rambo, de 1982, con Sylvester Stallone; Top Gun: Pasión y gloria, de 1986, con Tom Cruise; las tres primeras películas de Duro de matar, Duro de matar, de 1988, Duro de matar 2, de 1990, y Duro de matar 3: La venganza, de 1995, con Bruce Willis como John McClane; Máxima Velocidad, de 1994, con el autobús que explota si baja de ochenta kilómetros por hora; Caracortada, de 1983, de Brian De Palma, con Al Pacino como Tony Montana, y dos películas de Michael Bay, Dos Policías Rebeldes, de 1995, y Armageddon, de 1998.

Completan la estantería Rescatando al soldado Ryan, de 1998, de Spielberg, con un 8,2, la única película bélica; Mad Max: Salvajes de Autopista, de 1979, la primera aparición de Mel Gibson como Max, la más antigua; Los guerreros, de 1979, de Walter Hill, con las bandas callejeras de Nueva York; 007: Misión espacial, de 1979, con Roger Moore como James Bond en el espacio; El Día de la Independencia, de 1996; Hombres de negro, de 1997, y el anime Ghost in the Shell, de 1995, de Mamoru Oshii.

Ciencia ficción

La estantería Ciencia ficción reúne once películas de 1975 a 1997. La más votada es Blade Runner, de 1982, de Ridley Scott, con unos 15.500 votos y un 7,9, que en su tiempo tuvo una taquilla discreta y encontró a su público en el vídeo doméstico, y la mejor nota es la de Stalker, de 1979, de Andréi Tarkovski, con un 8,1, la única película soviética del videoclub, con el guía que lleva a dos hombres a una zona prohibida donde se cumplen los deseos.

La siguen El Quinto Elemento, de 1997, de Luc Besson; Depredador, de 1987, de John McTiernan, con Schwarzenegger en la selva; 12 monos, de 1995, de Terry Gilliam, con Bruce Willis viajando en el tiempo; Gattaca: Experimento Genético, de 1997, y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, de 1977, de Spielberg. De los setenta vienen también Superman, de 1978, con Christopher Reeve; Viaje a las estrellas: La película, de 1979; Rollerball, de 1975, la más antigua, con el deporte brutal de un futuro corporativo, y El hombre que vino de las estrellas, de 1976, de Nicolas Roeg, con David Bowie como un extraterrestre.

Fantasía

La estantería Fantasía reúne doce películas de 1977 a 1999. La más votada y la mejor valorada es Milagros Inesperados, de 1999, de Frank Darabont, con unos 20.000 votos y un 8,5, y la sigue Mi vecino Totoro, de 1988, de Miyazaki, con un 8,1, con las dos hermanas que descubren al espíritu del bosque. Tim Burton aporta tres películas: Beetlejuice, el Superfantasma, de 1988; Batman, de 1989, con Michael Keaton y Jack Nicholson, y El joven manos de tijera, de 1990, con Johnny Depp, y produjo además El extraño mundo de Jack, de 1993, dirigida por Henry Selick.

Completan la estantería ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de 1988, de Robert Zemeckis, la mezcla de imagen real y dibujos animados; Ghost: La Sombra del Amor, de 1990, con Patrick Swayze y Demi Moore; ¿Conoces a Joe Black?, de 1998, con Brad Pitt como la Muerte; El Cielo Puede Esperar, de 1978, con Warren Beatty, y dos películas de Disney de 1977, Bernardo y Bianca, con los ratones rescatadores, y Mi amigo el dragón, con el dragón invisible Elliot.

La estantería familiar

La segunda sección, La estantería familiar, reúne 40 películas en dos estanterías, de 1979 a 1999, con una nota media de 7,5. Es el pasillo de los sábados por la tarde, el de las cintas de Disney con su estuche blanco, las comedias de Jim Carrey y las películas de animación japonesa que empezaban a llegar a los videoclubes. La guía La estantería familiar resume sus dos estanterías.

Animación

La estantería Animación reúne veinte películas de 1988 a 1999. Es la estantería del renacimiento de Disney, que en esos años estrenó una gran película por año: La sirenita, de 1989; La Bella y La Bestia, de 1991; Aladdin, de 1992; El rey león, de 1994, con un 8,3; El jorobado de Notre Dame, de 1996; Hércules, de 1997; Mulán, de 1998, y Tarzán, de 1999, además de Aladdín: El regreso de Jafar, de 1994, la primera continuación de Disney estrenada directamente en vídeo, un formato que llenó las estanterías de los videoclubes.

Pixar aporta Toy Story, de 1995, la más votada con unos 20.700 votos, y Toy Story 2, de 1999; DreamWorks, Hormigaz, de 1998, y Brad Bird, El gigante de hierro, de 1999, con un 8,0, con el robot gigante caído del espacio en plena guerra fría. Completan la estantería Anastasia, de 1997, de Don Bluth, y Space Jam: El juego del siglo, de 1996.

La animación japonesa tiene cinco películas: La Tumba de las Luciérnagas, de 1988, de Isao Takahata, con un 8,5, la mejor nota de la estantería, con dos hermanos huérfanos en el Japón de la Segunda Guerra Mundial; Akira, de 1988, de Katsuhiro Otomo; dos de Miyazaki, Kiki: Entregas a Domicilio, de 1989, y Porco Rosso, de 1992, con el aviador convertido en cerdo, y PERFECT BLUE, de 1998, de Satoshi Kon, con un 8,3, el thriller de la cantante que se convierte en actriz.

Comedia

La estantería Comedia reúne veinte películas de 1979 a 1999. La más votada es Forrest Gump, de 1994, de Robert Zemeckis, con unos 30.600 votos y un 8,5, que comparte la mejor nota con Amor Contra Viento Y Marea, de 1995, la comedia romántica de Bollywood con Shah Rukh Khan. La siguen La Vida es Bella, de 1997, con un 8,4; Truman Show: Historia de una Vida, de 1998, con un 8,2, y Juegos, trampas y dos armas humeantes, de 1998, el debut de Guy Ritchie, con un 8,1.

Jim Carrey tiene tres películas en la estantería, todas de su gran época: Ace Ventura: Detective de Mascotas y La Máscara, de 1994, y Mentiroso Mentiroso, de 1997, y la acompañan otras comedias de los noventa, Una pareja de idiotas, de 1994, de los hermanos Farrelly; Papás por Siempre, de 1993, con Robin Williams vestido de niñera; Mi pobre angelito, de 1990, y Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York, de 1992, ambas de Chris Columbus; Juego de gemelas, de 1998, y 10 cosas que odio de ti, de 1999.

De los ochenta vienen Los Cazafantasmas, de 1984; El club de los cinco, de 1985, de John Hughes; Un Príncipe en Nueva York, de 1988, con Eddie Murphy, y Cuando Harry conoció a Sally, de 1989, y la más antigua es La vida de Brian, de 1979, de los Monty Python, que también tienen en el videoclub Los caballeros de la mesa cuadrada. Completa la estantería El Gran Lebowski: Identidad Peligrosa, de 1998, de los hermanos Coen.

La estantería de autor

La tercera sección, La estantería de autor, reúne 60 películas en cuatro estanterías, de 1975 a 1999, y es la mejor valorada del videoclub, con una nota media de 7,7. Es el pasillo del fondo, el de las cajas con fotografías en blanco y negro y nombres de directores en la portada: Scorsese, Tarantino, Fincher, Coppola, Almodóvar. La guía La estantería de autor resume sus cuatro estanterías.

Cine en español

La estantería Cine en español reúne trece películas de 1985 a 1999, de Argentina, México, España y Colombia, y es el rincón que más se parece al espíritu de RaroVHS. De Argentina vienen dos películas de 1985: Esperando la carroza, de Alejandro Doria, con un 8,1, la comedia familiar convertida en clásico de culto, con su célebre almuerzo de domingo, y La historia oficial, de Luis Puenzo, con un 7,5, la primera película argentina que ganó el Óscar a la mejor película extranjera.

México aporta Rojo amanecer, de 1990, de Jorge Fons, con un 8,3, la mejor nota de la estantería, con una familia encerrada en su apartamento de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968; La Ley de Herodes, de 1999, de Luis Estrada, con un 8,0, la sátira política; Como agua para chocolate, de 1992, de Alfonso Arau; Tres Lancheros Muy Picudos, de 1989, y El Mariachi, de 1993, la primera película de Robert Rodriguez. Colombia aporta La vendedora de rosas, de 1998, de Víctor Gaviria, con un 7,9.

España aporta las más votadas: Todo sobre mi madre, de 1999, de Pedro Almodóvar, con unos 2.100 votos, que ganó el Óscar a la mejor película extranjera; Mujeres al borde de un ataque de nervios, de 1988, también de Almodóvar; Abre los ojos, de 1997, de Alejandro Amenábar; La lengua de las mariposas, de 1999, de José Luis Cuerda, y Acción mutante, de 1993, la primera película de Álex de la Iglesia.

Policial y suspense

La estantería Policial y suspense reúne veinte películas de 1975 a 1999, con una nota media de 7,8 y ocho películas de 8 o más. La más votada y la mejor valorada es Tiempos Violentos, de 1994, de Quentin Tarantino, con unos 31.000 votos y un 8,5, y Tarantino aporta también Perros de Reserva, de 1992, con un 8,1, y Jackie Brown, de 1997, con Pam Grier como una azafata atrapada entre la policía y un traficante de armas. Le siguen Se7en: Los Siete Pecados Capitales, de 1995, de David Fincher, con un 8,4, y El Silencio de los Inocentes, de 1991, de Jonathan Demme, con un 8,3, con Anthony Hopkins como Hannibal Lecter.

Martin Scorsese aporta Taxi Driver, de 1976, con un 8,1, y Casino, de 1995, con un 8,0, y el cine policial de los noventa, El Perfecto Asesino, de 1994, de Luc Besson; El Sexto Sentido, de 1999, de M. Night Shyamalan; Fargo: Secuestro Voluntario, de 1996, de los Coen; Fuego contra Fuego, de 1995, de Michael Mann, con Al Pacino y Robert De Niro frente a frente; El Padrino III, de 1990, de Coppola, y Los Intocables, de 1987, de Brian De Palma, con Kevin Costner como Eliot Ness contra Al Capone.

Los setenta tienen ocho películas en la estantería, contando Taxi Driver, y entre ellas algunas de las más antiguas del videoclub: Tarde de Perros, de 1975, de Sidney Lumet, con Al Pacino atracando un banco de Brooklyn; Los tres días del cóndor, de 1975, de Sydney Pollack, con Robert Redford; Maratón de la Muerte, de 1976, de John Schlesinger, con Dustin Hoffman y el famoso dentista nazi; Asalto al presidio 13, de 1976, de John Carpenter; el inquilino de Roman Polanski, de 1976, y Muerte en el Nilo, de 1978, con Peter Ustinov como Hércules Poirot. Completa la estantería El primer gran asalto al tren, de 1978, de Michael Crichton, con Sean Connery.

Romance

La estantería Romance reúne siete películas de 1977 a 1999 cuyo primer género es el romance. La más votada es El día de la marmota, de 1993, de Harold Ramis, con unos 9.300 votos, con Bill Murray repitiendo el mismo día una y otra vez, y la mejor nota es la de ¿A quién ama Gilbert Grape?, de 1993, de Lasse Hallström, con un 7,7, con Johnny Depp y un jovencísimo Leonardo DiCaprio. La siguen Mujer bonita, de 1990, con Julia Roberts y Richard Gere; Vaselina, de 1978, con John Travolta y Olivia Newton-John; Un lugar llamado Notting Hill, de 1999, con Hugh Grant como un librero de Londres; Loco por Mary, de 1998, de los Farrelly, y New York, New York, de 1977, de Scorsese, con Liza Minnelli y Robert De Niro.

Drama

La estantería Drama reúne veinte películas de 1976 a 1999 y es la mejor valorada del videoclub, con una nota media de 8,0 y doce películas de 8 o más, y también la más votada, con más de 273.000 votos. La mejor nota es la de Sueño de fuga, de 1994, de Frank Darabont, con un 8,7, la película que fue creciendo en el vídeo hasta convertirse en una de las más queridas de todos los tiempos, y la más votada, El Club de la Pelea, de 1999, de David Fincher, que aporta también El juego, de 1997.

La siguen La Lista de Schindler, de 1993, de Steven Spielberg, con un 8,6; Buenos Muchachos, de 1990, de Scorsese, y Érase una vez en América, de 1984, de Sergio Leone, ambas con un 8,4; Apocalipsis Ahora, de 1979, de Coppola; La Sociedad de los Poetas Muertos, de 1989, de Peter Weir; Historia Americana X, de 1998, las tres con un 8,3; Mente indomable, de 1997, y Los sospechosos de siempre, de 1995, con un 8,2; Cara de guerra, de 1987, de Stanley Kubrick, con un 8,1, y Belleza Americana, de 1999, de Sam Mendes, con un 8,0.

Completan la estantería Titanic, de 1997; Corazón Valiente, de 1995, de Mel Gibson; Rocky, de 1976, la más antigua; Cuando los Hermanos se Encuentran, de 1988, con Dustin Hoffman y Tom Cruise; Cuenta Conmigo, de 1986, de Rob Reiner, con los cuatro amigos que buscan un cadáver junto a las vías del tren; Baile caliente, de 1987, con Patrick Swayze, y Romeo + Julieta de William Shakespeare, de 1996, de Baz Luhrmann.

Los directores del videoclub

Steven Spielberg es el director con más películas en el videoclub: nueve, repartidas entre cuatro estanterías. En las aventuras están las tres primeras de Indiana Jones, E.T., Parque Jurásico y El mundo perdido; en la ciencia ficción, Encuentros cercanos del tercer tipo; en la acción, Rescatando al soldado Ryan, y en el drama, La lista de Schindler. Es, de lejos, el director con más cintas en el videoclub. La guía Los directores del videoclub los ordena a todos.

Lo siguen Robert Zemeckis, con cinco películas: la trilogía de Volver al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y Forrest Gump; James Cameron, con cuatro: Terminator, Aliens: el regreso, Terminator 2 y Titanic; Martin Scorsese, también con cuatro: Taxi Driver, New York, New York, Buenos muchachos y Casino, y Hayao Miyazaki, con cuatro películas de animación: Mi vecino Totoro, Kiki: entregas a domicilio, Porco Rosso y La princesa Mononoke. Con tres están David Fincher, Quentin Tarantino, Tim Burton, Brian De Palma, John McTiernan, John Lasseter y Chris Columbus. Y las sagas ocupan varias cajas seguidas: Star Wars, Indiana Jones, Volver al futuro, Terminator, Duro de matar, Toy Story y Mi pobre angelito; la guía Las sagas del videoclub las reúne.

El videoclub en cifras

Las 163 películas tienen una nota media de 7,6, y 46 de ellas llegan al 8 o más. La mejor nota es la de Sueño de fuga, con un 8,7, y la siguen La lista de Schindler, con un 8,6, y Tiempos violentos, Milagros inesperados y La tumba de las luciérnagas, con un 8,5. La guía Las notas más altas ordena las 46 películas de 8 o más. La película más larga del videoclub es La lista de Schindler, con 195 minutos, seguida de Titanic, con 194, dos de las cintas dobles que los videoclubes alquilaban en dos casetes, y la más corta, Aladdín: el regreso de Jafar, con 69.

Por idioma original, 137 películas están rodadas en inglés, trece en español, ocho en japonés, dos en francés y una en italiano, en hindi y en ruso. La guía El videoclub del mundo reúne las películas habladas en otras lenguas, de la soviética Stalker a la india Amor contra viento y marea, y la guía El rincón del cine en español, las trece películas en español.

Cómo usar RaroVHS

La portada muestra las diez estanterías como un tablero de fichas oscuras con una franja de color arriba, como el lomo de una cinta: rojo para la estantería de acción, amarillo para la familiar y cian para la de autor. Al pulsar una ficha, la página baja hasta la fila de esa estantería, con sus pósters de la más votada a la menos votada. Cada póster lleva la nota de TMDB, la etiqueta Película con el año de estreno y, debajo, el género y la duración.

El menú superior lleva a las tres secciones y a la estantería de cine en español, y el pie de página, al videoclub completo, a la lista Nota de 8 o más y al índice de la A a la Z. El buscador encuentra cualquier película por su nombre en español o en su idioma original, y también por el nombre de un actor o de un director. Cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en tu propio navegador, como las películas apartadas en el mostrador del videoclub, y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch, donde puedes elegir tu país y ver en qué plataformas está disponible hoy.

Las estrellas de las carátulas

En un videoclub, muchas veces se elegía por la cara de la carátula. Bruce Willis y Robert De Niro son los actores con más películas en este videoclub, ocho cada uno. Willis aparece en las tres primeras Duro de matar, como el policía John McClane, y en Tiempos violentos, 12 monos, El quinto elemento, Armageddon y El sexto sentido, casi siempre en la estantería de acción o de policial. De Niro, en cambio, llena la estantería de autor: Taxi Driver, New York, New York, Érase una vez en América, Los intocables, Buenos muchachos, Casino, Fuego contra fuego y Jackie Brown, cuatro de ellas de Martin Scorsese.

Harrison Ford tiene siete películas, todas de dos sagas y una película de culto: la trilogía original de Star Wars, como Han Solo; las tres primeras de Indiana Jones, y Blade Runner, como el cazador de replicantes Rick Deckard. Con cinco están Tom Hanks, con Forrest Gump, Rescatando al soldado Ryan, Milagros inesperados y la voz de Woody en las dos primeras Toy Story; Jim Carrey, con Ace Ventura, La máscara, Una pareja de idiotas, Mentiroso mentiroso y Truman Show; Robin Williams, con La sociedad de los poetas muertos, la voz del genio de Aladdin, Papás por siempre, Jumanji y Mente indomable, y Joe Pesci, que pasa de los ladrones torpes de Mi pobre angelito a los mafiosos de Buenos muchachos y Casino.

Christopher Lloyd, el doctor Emmett Brown de la trilogía de Volver al futuro, tiene también cinco películas, con el juez Doom de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y la voz de Rasputín en Anastasia. Al Pacino tiene cuatro, de Tarde de perros y Caracortada a El Padrino III y Fuego contra fuego, y Brad Pitt otras cuatro, tres de ellas de los noventa más oscuros: Se7en, 12 monos y El club de la pelea. La guía Las estrellas del videoclub las reúne a todas.

Cinco épocas de videoclub

Las 163 películas se reparten de forma muy desigual entre las cinco mitades de década. La segunda mitad de los setenta, con 27 películas, es la del nuevo Hollywood y de los primeros grandes éxitos de Lucas y Spielberg: Tarde de perros, Taxi Driver, Rocky, La guerra de las galaxias, Encuentros cercanos del tercer tipo, Superman y Apocalipsis ahora, junto a rarezas como Rollerball, El hombre que vino de las estrellas y El primer gran asalto al tren, y a la soviética Stalker.

La primera mitad de los ochenta, con solo once películas, es la de las grandes sagas de aventuras: El Imperio contraataca, Los cazadores del arca perdida, E.T., El regreso del Jedi e Indiana Jones y el templo de la perdición, junto a Blade Runner, Rambo, Caracortada, Terminator, Los cazafantasmas y Érase una vez en América. La segunda mitad de la década, con 29, es la del videoclub en su mejor momento: Volver al futuro, Los Goonies, Aliens, Top Gun, Depredador, Duro de matar, Cara de guerra y Los intocables, y dos clásicos del estudio Ghibli de 1988, Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas.

Los noventa reúnen casi seis de cada diez películas del videoclub. La primera mitad, con 35, es la del renacimiento de Disney y de los thrillers de Tarantino, Demme y Fincher: El silencio de los inocentes, Perros de reserva, El rey león, Tiempos violentos, Forrest Gump y Sueño de fuga. Y la segunda mitad, con 61, es la más numerosa: Toy Story, Titanic, Matrix, El club de la pelea, El sexto sentido y La princesa Mononoke, los años en que el VHS empezó a convivir con el DVD. La guía Cinco épocas de videoclub recorre las cinco etapas.

Noches de videoclub

El videoclub se puede recorrer como se recorría un viernes por la noche, eligiendo dos o tres cintas para el fin de semana. Para una noche de aventuras clásicas, Los cazadores del arca perdida, Volver al futuro y Los Goonies, tres películas de los ochenta de la factoría de Spielberg. Para una noche de acción, Duro de matar, Terminator 2 y Máxima velocidad. Para una noche de ciencia ficción con ideas, Blade Runner, 12 monos y Gattaca. Y para una noche de animación japonesa, Mi vecino Totoro, Kiki: entregas a domicilio y Porco Rosso, de Miyazaki, con La tumba de las luciérnagas, de Takahata, para quien quiera emocionarse.

Para una noche de policial, Tarde de perros, Taxi Driver y Fuego contra fuego, tres películas de Nueva York y Los Ángeles con Al Pacino y Robert De Niro. Para una noche de comedia, La vida de Brian, Los cazafantasmas y La máscara. Y para una noche de cine en español, Esperando la carroza, Rojo amanecer y Mujeres al borde de un ataque de nervios, tres películas de Argentina, México y España que dicen mucho de sus países y de su época.

Las películas que crecieron en vídeo

El videoclub fue también el lugar donde muchas películas encontraron a su público después de pasar por los cines con más pena que gloria. El caso más famoso del videoclub es Sueño de fuga, de 1994, que tuvo una taquilla modesta y se convirtió, gracias al alquiler y a la televisión, en una de las películas más queridas de su tiempo, hasta llegar a la mejor nota de esta guía. Blade Runner, de 1982, siguió un camino parecido: su estreno decepcionó, pero sus imágenes de una ciudad lluviosa y llena de neones se volvieron de culto en las copias de vídeo.

A finales de los noventa le pasó lo mismo a El club de la pelea, de 1999, que hoy es la película más votada del videoclub; a El gran Lebowski, de 1998, de los hermanos Coen, convertida en película de culto con fans que imitan al Nota, y a El gigante de hierro, de 1999, de Brad Bird, una película de animación que pasó casi inadvertida en los cines y que hoy tiene un 8,0. Y algunas películas de culto lo fueron desde el principio: Los guerreros, de 1979, con las bandas que cruzan Nueva York de noche; Los caballeros de la mesa cuadrada y La vida de Brian, de los Monty Python, y el anime que circulaba en cintas copiadas entre aficionados, como Akira y Perfect Blue.

Las sagas en cajas seguidas

Las sagas ocupaban varias cajas seguidas en las estanterías de los videoclubes, y aquí también. Star Wars tiene cuatro películas, la trilogía original y La amenaza fantasma, de 1999; Indiana Jones, tres, las tres primeras; Volver al futuro, su trilogía completa, de 1985 a 1990; Terminator, sus dos primeras películas, de 1984 y 1991, y Duro de matar, sus tres primeras, de 1988, 1990 y 1995, con tres directores distintos, John McTiernan en la primera y la tercera y Renny Harlin en la segunda.

En la estantería familiar, Toy Story tiene sus dos primeras películas, de 1995 y 1999, y Mi pobre angelito, las dos primeras, de 1990 y 1992, con Macaulay Culkin defendiendo la casa y después perdido en Nueva York. Parque Jurásico tiene sus dos primeras películas, de 1993 y 1997, ambas de Spielberg, y El Padrino aporta su tercera parte, de 1990. Y Disney tiene, además de sus clásicos de los noventa, una continuación estrenada directamente en vídeo, Aladdín: el regreso de Jafar, de 1994, la primera de una larga serie de secuelas que llenaron las estanterías infantiles.

El videoclub del Río de la Plata

RaroVHS mira sobre todo al vídeo argentino y uruguayo: las ediciones de distribuidoras locales, las carátulas con títulos traducidos de forma muy libre, las películas que solo circularon en cinta y los programas de televisión grabados de la emisión. En esta guía, ese espíritu está sobre todo en la estantería de cine en español, con Esperando la carroza y La historia oficial, las dos argentinas de 1985, y en los títulos que el público latinoamericano conoció con nombres propios: Duro de matar, Volver al futuro, Mi pobre angelito, Papás por siempre o Tiempos violentos.

Las sinopsis y los títulos de cada ficha siguen las versiones en español de México de TMDB, que en muchos casos coinciden con los títulos con los que estas películas se editaron en vídeo en América Latina. Para quien quiera ir más allá, el buscador encuentra cada película también por su título original, y la guía El rincón del cine en español reúne las trece películas habladas en español, de Argentina, México, España y Colombia. Entre ellas hay comedias familiares, sátiras políticas, dramas históricos y las primeras películas de directores que después serían muy conocidos, como Robert Rodriguez y Álex de la Iglesia, una muestra pequeña pero muy variada de lo que el cine en español ofrecía en las estanterías de aquellos años.

Los títulos del videoclub latinoamericano

Una de las cosas que más recuerdan quienes alquilaban cintas en América Latina son los títulos traducidos, a veces muy distintos de los originales y de los que se usaban en España. Esta guía usa los títulos en español de México de TMDB, que en muchos casos son los mismos de las carátulas del videoclub latinoamericano. Pulp Fiction es Tiempos violentos; Die Hard, Duro de matar; Home Alone, Mi pobre angelito; Speed, Máxima velocidad; The Shawshank Redemption, Sueño de fuga, y Mrs. Doubtfire, Papás por siempre.

Otros títulos cambiaron todavía más: Rain Man es Cuando los hermanos se encuentran; Stand by Me, Cuenta conmigo; Dirty Dancing, Baile caliente; The Warriors, Los guerreros; Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Juegos, trampas y dos armas humeantes; Bad Boys, Dos policías rebeldes, y Monty Python and the Holy Grail, Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores. Y algunos conservaron el original, como Taxi Driver, Rocky, Casino, Akira o Jumanji. El buscador encuentra cada película tanto por su título en español como por el original, para quien la recuerde con el nombre de la carátula de su videoclub o con el de su estreno en inglés.

Lo que guarda este videoclub

El blog RaroVHS dedica categorías al terror, al giallo italiano, al spaghetti western, a las artes marciales y al teatro filmado, y a ediciones rarísimas que solo se conservan en cinta. Esta guía se centra en otra parte del videoclub: las películas de 1975 a 1999 más votadas en los catálogos en español de TMDB, que son sobre todo las grandes producciones y los clásicos de autor que llenaban las estanterías principales. Para las rarezas, las copias únicas y las carátulas de distribuidoras locales, el propio blog sigue siendo la mejor guía.

Aun así, el videoclub de esta guía guarda una buena cantidad de películas que hoy son clásicos de culto, de Los guerreros y Rollerball a Stalker, Perfect Blue y El hombre que vino de las estrellas, y un rincón de cine en español con algunas de las películas más importantes de Argentina, México, España y Colombia de esos años. Las 163 películas suman unas 318 horas de cine: suficiente para muchos fines de semana de videoclub, y aquí la devolución tardía sale gratis.

Lo mejor de cada estantería

Para quien entra al videoclub con prisa, cada estantería tiene una película que destaca por su nota y otra por sus votos. En las aventuras, la mejor nota es la de El Imperio contraataca, con un 8,4, y la más votada, La guerra de las galaxias. En la acción, bélica y western, Matrix es a la vez la mejor valorada, con un 8,3, y la más votada. En la ciencia ficción, la mejor nota es la de Stalker, con un 8,1, y la más votada, Blade Runner. En la fantasía, Milagros inesperados reúne las dos cosas, con un 8,5 y unos 20.000 votos.

En la animación, la mejor nota es la de La tumba de las luciérnagas, con un 8,5, y la más votada, Toy Story. En la comedia, Forrest Gump es la más votada y comparte la mejor nota, un 8,5, con Amor contra viento y marea. En el cine en español, la mejor nota es la de Rojo amanecer, con un 8,3, y la más votada, Todo sobre mi madre. En el policial y suspense, Tiempos violentos es a la vez la mejor valorada y la más votada. En el romance, la mejor nota es la de ¿A quién ama Gilbert Grape?, con un 7,7, y la más votada, El día de la marmota. Y en el drama, la mejor nota es la de Sueño de fuga, con un 8,7, la más alta del videoclub, y la más votada, El club de la pelea, la película con más votos de todas.

Entre las tres secciones, la estantería de autor es la mejor valorada, con una nota media de 7,7; la estantería de acción, la más votada, con más de 630.000 votos, y la estantería familiar, la más pequeña, con 40 películas. Y entre las diez estanterías, el drama es la mejor valorada, con un 8,0 de media, y el romance la más pequeña, con siete películas, porque en estos años el romance aparece muchas veces mezclado con la comedia y el drama, y esas películas van a sus estanterías.

Y para cerrar la visita, una última recomendación de mostrador, de las que hacía el encargado del videoclub a los clientes habituales: si quieres descubrir un clásico argentino, empieza por Esperando la carroza; si te gusta la animación, La tumba de las luciérnagas; si buscas una noche de acción, Duro de matar, y si quieres entender por qué tantas películas de esta época siguen tan vivas, Sueño de fuga. Cuatro cintas, cuatro estanterías y cuatro maneras de volver a los años del VHS, con la pantalla de hoy y la emoción de entonces, cuando elegir una película era también un pequeño ritual de fin de semana, entre carátulas, recomendaciones y estrenos recién llegados.

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